“수묵화 애니메이션. 덴마크 아동 영화제 금상, 안데르 센 동화상 수상.
깊고 푸른 산자락과 빛처럼 맑은 물가. 소년은 피리를 불며, 소와 산책하는 중이다. 경쾌하게 울려 퍼지는 소년의 피리소리. 함께 지저귀는 노란 새들과 춤추듯 날아 다니는 나비들. 나무에 기대어 잠시 잠이 든 소년은 그만 소를 잃어버렸다. 산을 넘고, 골짜기를 건너도 소는 보이지 않고, 소년은 소를 찾기 위해 대나무 피리를 만들어 불기 시작하는데.”
‘피리 부는 목동’에 관한 명성 / 전설은 이미 접하기는 했지만 굳이 보고 싶다는 생각은 들지 않고 있었다.
아마도 보지 않았어도 이미 본 것이나 다름없었기 때문인지는 않을까?
지나친 칭찬은 오히려 찾지 않게 되는 역설을 만들어내게 되기도 하는 것 같다.
특별한 내용을 담고 있기 보다는 수묵화 애니메이션이 해낼 수 있는 거의 모든 것들을 시도하고 있고 해내고 있는 작품인 ‘피리 부는 목동’은 내용과 상관없이 그리고 완성도에 대한 평가와 상관없이 그 자체로서 모든 것을 압도하고 있는 작품이라고 생각된다.
그 압도함의 이유는 작품 자체의 뛰어남이기도 하겠지만 작품이 만들어지기까지의 과정에 대한 덧붙여짐 때문이기도 할 것 같다.
거의 혼자서 길고 긴 시간동안 작업하며 만들어낸 결과물(10년이 넘는 세월이라는 것 같다)이고, 지금이야 신카이 마코토의 ‘별의 목소리’와 같이 컴퓨터를 통해서 혼자 작업해낼 수 있게 된 환경이 만들어졌지만-가능해졌지만 1960년대에 그런 말도 안 되는 시도를 한 터 웨이 감독의 고집-장인정신에 대한 감탄으로 인한 압도일 것 같다.
솔직히 그렇다.
재미나 완성도를 생각하기 이전에 아예 아무런 말을 할 수 없게 만드는 압도감.
특별한 줄거리나 내용이 있기 보다는 동양화-수묵화-풍경화를 들여다보기도 하고, 멀찍이서 떨어져보기도 하며, 그 풍경화 속 그림들이 살아 움직인다면 어떤 모습들일지 상상해 보기도 하는 것 같은 느낌이 들게 되는 내용이기는 했지만 어차피 이런 평가는 그저 평가일 뿐이고 이제는 더 이상 만들어질 수 없고 만들어낼 수 없는... 그때 그 시절에나 가능한 혹은 터 웨이 감독만이 만들어낼 수 있는 어떤 영적인 정신으로 가득한 작품을 접한다는 기분이 들 뿐이었다.
종교적 경험과는 조금은 다른...
흔히 말하는 어떤 충만함으로 가득하고 그 충만함 속에서 비어짐과 유연함을 느끼게 되기도 하는 그런 경험인 것 같다.
모든 외부의 시간과 흐름을 정지시키며 작품 속으로 빠져들게 만들고 그곳에서 함께 경험하게 만들며 생각하게 만드는... 그런 작품인 것 같다.
좋고 싫고를 떠나서 어떤 평가도 무의미한 작품을 접할 때가 있다.
거대함을 접했을 때, 때로는 침묵만이 필요할 때도 있다.
‘피리 부는 목동’이 그런 작품인지는 모르겠지만 최소한 그런 작품일지도 모른다고 말할 수는 있을 것 같다.
