안녕하세요. 호미숙 여행작가입니다.

입동을 지나자 가을비가 내리고 있습니다. 차가운 날씨에 건강관리 잘하시길 바랍니다.

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오늘은 아주 특별한 체험여행을 다녀온 충북 여행지 추천 보은 가족나들이 이야기를 전해드리려고 해요. 충북 보은 전통공예체험학교를 방문해서 난생처음으로 인두로 그림을 그리는 낙화장을 체험했습니다. 여러분은 낙화장을 아시나요?

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종이, 나무, 가죽 등의 바탕 소재를 인두로 지져서 산수화, 화조화 등의 그림을 그리는 기술입니다. 뜨겁게 불에 달군 인두로 그림을 그리는 화법인데요. 오래전 관광지 입구에서 나무 목판에 인두화로 그린 그림들을 많이 보셨을 거예요. 밥주걱에 멋진 글씨와 그림을 그려놓곤 했지요. 잘라낸 나무판에 즉석으로 전기인두로 그림을 그리는 모습을 볼 수 있었는데요. 오늘 소개하는 낙화장은 정교한 화법으로 인두로 그림을 그리지만 얇은 한지에 그림을 그리던가 목판에 그림을 그리는 예술적으로 한층 승화된 전통기법입니다. 낙화장은 동양의 중국(탕화) 일본(소화)그리고 우리나라에서만 그리는 화법이라고해요.

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https://tv.naver.com/v/23422970

낙화 기술로 장인의 반열에 오르신 국내의 단 한 명뿐인 낙화 장인, 국가무형문화재 136 낙화장 기능 보유자 김영조 장인께 직접 낙화를 배우고 왔습니다.

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불에 달구어진 인두를 사용하여 종이나 섬유, 나무, 가죽 등의 표면을 지져서 그림이나 문양을 그리는 한국의 전통예술인 낙화의 기능보유자인 김영조 선생님은 400여 년 이어온 낙화의 전통방식을 고수하는 우리나라 단 한 명의 낙화장입니다.

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낙화장 보유자로 인정된 김영조 씨는 충청북도 무형문화재 제22호 보유자로서, 1972년부터 낙화를 전승하고 있는 장인입니다. 특히 다수의 동양화를 모사하며 전통 낙화에 대한 숙련도를 높여 왔으며, 전승공예대전 등 다양한 공모전에서 수차례 수상함으로써 낙화 전승에 이바지한 점이 높이 평가되고 있습니다.

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보은 전통공예체험학교는 국가무형문화재 제136호인 낙화장 김영조 선생님을 회장으로 하여 충청북도 무형문화재 제21호인 목불조각장 하명석 장인, 충청북도 무형문화재 제3호 송로주 임경순 장인, 충청북도 무형문화재 제13호인 야장 설용술 장인, 충청북도 무형문화재 제28호인 각자장 박영덕 장인 등 보은에 거주하는 다섯 분이 모인 곳입니다.

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1층에 체험교실, 시연실, 그리고 전시실 공간이 있고 2층에는 세미나실로 구성되어 있습니다. 다섯 분의 무형문화재 장인 분들을 중심으로 낙화, 목조장, 대장간, 서각, 짚공예, 한지공예, 누에고치 공예 등의 체험과 전시, 강의 등이 운영되고 있습니다.

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현재는 한국관광공사에서 인증하는 지역명사와 함께 떠나는 문화여행을 진행하는 인증된 체험학교입니다. 우리 일행도 2021년 한국관광공사 지역명사와 함께 떠나는 문화여행의 일환으로 참여하게 되었습니다.

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보은전통공예체험학교에 도착하자 낙화장장인이신 김영조 선생님이 반갑게 맞아주셨어요. 한쪽에 마련된 전시실의 작품을 직접 설명해 주면서 안내를 해주셨습니다. 선생님의 작품을 감상하면서 감탄사가 절로 나올 정도였는데요. 붓으로 그린 것도 쉽지 않은데 불에 달군 인두로만 그린 작품을 보면 갈색의 은은함으로 입체의 표면을 정밀하게 표현하셨고 음양을 넣어서 마치 실제 작품의 사진 같을 정도로 세밀하게 그림을 그리셨습니다. 투박한 인두로 이런 작품을 그려낸 김영조 선생님이 왜 유일한 단 한 명의 낙화장이 되셨는지 확인할 수 있었습니다.

특히 낙화장 전수자로는 따님인 김유진님이 아버지의 뜻을 이어받아 전수하게 되었다고 합니다.

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낙화를 하기 위해서는 첫 번째 인두가 필요하고 뜨거운 인두로 그림을 그리기 위해서 안정적인 받침대 역할을 할 둥근 고리가 필요합니다. 그리고 화롯불에 숯을 넣어 불을 피워야 합니다. 그림을 그려야 할 종이 대신에 목판을 각각 체험자들에게 나눠주셨습니다.

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김영조 낙화장인께서 낙화에 대한 역사를 설명해 주셨어요. 그림이 좋아 그림을 하게 되었지만 이전에는 영화관 간판이나 그려야 먹고 살 정도였다고 해요. 그때 예술적 한계를 느끼다가 우연히 낙화를 알게 되었고 배우게 되어 지금까지 뜻을 굽히지 않고 외길 인생으로 낙화에만 전념해서 낙화장인까지 되셨다고 합니다.

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낙화 체험을 하기 전에 이전 열린공방 행사에 소개했던 책자를 나눠주셨는데요. 실제로 전시실에 보던 작품인데 책자 속에 소개되니 작품이 달리 보일 정도입니다. 책자를 읽어보면 낙화는 회화이면서도 공예의 한 분야로 분류되는데 그 이유는 이 예술이 오래전부터 여러 공예에 다양하게 응용되어 왔기 때문이라고 합니다. 평면적인 그림뿐만 아니라 각종 생활 도구나 장식품 등 다방면에 응용 가능한 낙화는 천연 재질이 타면서 생성되는 아름다우면서도 내추럴한 색감이 특징이고 그 독창성과 예술성은 다른 어떤 공예나 회화와도 비견해도 뒤지지 않을 만큼 매력적인 예술이라고 소개했습니다.

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김영조 선생님은 동양적 전통문화를 주 모티브로 삼아 작업하고 있지만 표현 방법에 있어서는 다양성을 매우 중요시합니다. 전통 기법뿐만 아니라 인두로 작업 가능한 현대적 회화 기법과 디자인 등 표현의 한계에 구애받지 않은 작업 방식을 지향하고 계십니다.

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나무 접시를 준비해서 미리 밑그림을 그려 놓은 접시를 나눠주시고 나무 도마를 개인별 하나씩 배분합니다.

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각자 그리고 싶은 디자인을 마음대로 그리면 됩니다. 하얀 백지에 종이와 지우개를 나눠주시고 그걸 이용해서 먼저 밑그림을 그렸다면 습자지처럼 생긴 까만 종이를 도마 위에 대고 너무 세지 않게 눌러서 도마 위에 본을 뜹니다.

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호미는 이곳 보은전통체험학교에 오기 전에 들렀던 말티재에 올라서 아름다운 풍경을 보았기에 굽이굽이 이어진 길을 표현한 그림을 그리고 말티재와 homihomi란 영문을 그려 넣었어요. 초보자라 너무 복잡한 그림보다는 단순한 그림을 그려야 할 것 같더라고요.

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본격적으로 낙화를 그려야 하는데요. 기본 도구에 숯불에 인두를 넣어서 뜨겁게 달군 다음에 그림을 그릴 수 있습니다. 인두는 가능한 깊숙이 넣어야 빨리 뜨거워지고 그래야 그림을 오래 그릴 수 있습니다. 직접 해보니 몇 번 선을 따라 그리다 보면 어느새 인두가 식어버립니다. 인두를 교체하면서 해야 해요.

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밑바탕 그림이 그려졌다면 인두 다루는 법을 익혀야 합니다. 너른 받침대에 도마를 올려놓고 밑그림을 인두로 연습합니다.

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기본 연습판에 인두로 자신이 그릴 그림을 먼저 그려봅니다. 그래야만 인두의 강약 조절을 배우고 두꺼운 선과 가는 선 그리고 원과 직선을 실패 없이 할 수 있으니까요.

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낙화를 그리는 중에 선생님이 직접 도움을 주시고 좀 더 입체적으로 면을 채워 질감을 살리면 멋진 그림이 됩니다. 이 도마는 캠핑을 즐겨 하는 분의 작품인데요. 산과 텐트 그리고 장작불을 대표적으로 그렸습니다. 선생님께서 산의 넓은 흰 공백을 적당히 채워주니 산 더운 모습으로 변신합니다.

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호미는 여러 번의 밑그림을 수정한 뒤 이렇게 말티재의 굽은 길과 가을을 상징하는 낙엽을 그리고 낙화를 하기 시작했습니다. 뜨거운 인두를 이용하는 것이라 위험하니 목장갑도 껴야만 합니다. 인두가 뜨겁게 달궈지면서 자루까지 뜨거움이 전해질 정도였습니다. 아직 완성 전의 호미의 작품입니다.

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1차로 도마에 자신이 원하는 그림을 그리고 낙화를 마쳤다면 이렇게 천연유를 발라줍니다. 그래야 물이 스미지 않습니다. 한참 동안 기다려야 해요. 완전히 말라야 사용할 수 있다고 했습니다.

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2차로 낙화체험은 이미 밑그림이 그려진 나무 접시에 낙화만 하면 되는데요. 이 또한 쉽지 않았어요. 국화꽃을 그리는데 줄기와 잎 그리고 꽃잎까지 섬세하게 낙화를 하는데 인두의 면에 따라 선이 두껍게 그려지고 날카로운 부분을 이용해야 가는 선이 표현되었습니다.

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참가자 일행들은 각자 자신의 나무 접시의 국화를 낙화로 표현해나갑니다. 제법 국화꽃이 선명하게 그려지기 시작하네요. 마지막 질감까지 주면 마무리입니다.

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인두를 닦아주는 것으로 예전에는 새끼줄을 엮은 사이에 비벼주곤 했는데 요즘은 사포에 문질러 인두를 깔끔하게 해준다고 해요.

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김영조 낙화장인께서 직접 참가자들의 작품에 면을 채워 입체감을 줍니다. 더욱 사실적으로 그림이 완성되어갑니다. 우리도 면을 채우는 방법을 배워 각자의 그림에 질감을 넣어 생명을 불어 넣습니다.

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호미가 그린 나무 낙화 접시입니다. 꽃잎과 이파리 등에 음양을 넣으니 제법 꽃다운 꽃으로 재탄생되었네요.

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각자 그린 나무 접시 또한 천연 기름을 발라줍니다. 나뭇결에 따라 모양이 다양하게 보입니다. 짙은 색과 밝은 색등 나무 나이테도 다 보이기도 합니다. 숱한 세월을 자라난 나무에 뜨거운 인두로 그림을 그려주니 고급스러운 나무 접시로 탄생되었네요. 이런 나무 접시는 장식용이나 과자를 담을 수 있는 용도로 사용하는데요. 가능한 물기를 묻히지 않는 것이 좋습니다.

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호미의 작품을 창가에 놓고 사진을 담아 봅니다. 짙은 나무 접시와 밝은 도마 위의 그림들이 호미의 낙화 첫 작품입니다. 낙화를 체험하는 동안 정말 집중도도 높았고, 잘 그려보겠다는 열정까지 더해져 두 시간이란 체험 시간이 결코 길게 느껴지지 않았습니다.

선생님의 작업 공간도 둘러봅니다. 이 자리에 오래도록 앉아 한 작품이 탄생하기까지 얼마나 많은 뜨거운 열기와 화상의 위험에도 작품 활동에 전념하셨을까 생각하면 존경심이 절로 납니다.

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전시실 입구의 작품입니다. 마치 펜화로 그린 것처럼 눈빛과 피부의 섬세함을 표현했는지 신기할 정도입니다. 한지에 불에 달군 인두로 그림을 그린다는 것은 얼마나 어려운 일인지 인두의 뜨거움을 조절하지 못하면 지울 수도 없고 고칠 수도 없다고 합니다. 처음부터 다시 그려야만 한다고 해요. 그래서 낙화는 그만큼 힘든 과정의 결과물이 아닌가 싶습니다.

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속리산 법주사 가는 길의 정이품송도 실제처럼 감상할 수 있고 석굴암의 부처 그리고 다른 부처 모습에서 인두로 그렸다는 것을 모르고 보면 마치 탁본이나 섬세한 붓으로 그린 그림 같을 정도였습니다.

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일상에서 쓰이는 전시품으로 생활 도구로도 활용할 수 있어서 낙화는 어렵지만 낙화로 인한 작품의 품격이 높아지는 것을 느꼈습니다.

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붓끝으로 그리는 것보다 얼마나 어려운지 직접 체험하면서 느꼈는데요. 호랑이의 털 하나하나 정말 가느다란 펜으로 그려낸 것처럼 정교함의 극치였습니다.

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한국관광공사의 주최로 지역명사와 떠나는 문화여행에 참여하게 되어서 아주 특별한 시간을 가졌습니다. 11월 보은 가족나들이로 낙화장 체험여행을 떠나는 것을 추천해 봅니다. 지역명사 문화여행으로 낙화장도 체험해보고 우리 전통예술작품에 대한 새로운 발견도 해보심은 어떨까 생각합니다.

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충북 보은 가볼만한곳으로 명승지도 많은데요. 지금처럼 단풍이 곱게 물든 법주사와 정2품송을 비롯해서 말티재에서 내려다보는 풍경과 충북의 알프스라 불리는 자연휴양림도 있고 속리산숲체험휴양마을에서 하룻밤 묵으면 더없이 힐링 여행 코스가 될 것입니다. 인근에는 솔향공원에서 즐기는 액티비티 레일바이크를 비롯해서 짚라인까지 체험할 수 있습니다.

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다음 여행기는 충북 가볼만한곳 보은 여행코스를 소개하겠습니다.

충북 여행지 추천 보은 가족나들이, 낙화장 지역명사와 떠나는 문화여행(보은전통공예체험학교)

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* 본 포스팅은 한국관광공사의 체험단으로 선정되어 경비 지원을 받고 다녀온 후 작성한 주관적인 체험 후기입니다. *

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충북 여행코스 보은 속리산 숲체험휴양마을 국내휴양지추천 말티재 외